I animasjon – alt som begeistrer

I. Bereznick var enig i det animasjon forbundet med optimisme, som redder i enhver situasjon. Imidlertid, ifølge intervjueren, har animasjonen endret seg nå – det er mye psykologi i den, selv om den er presentert i en barnlig form.

Yuri Norsteins animasjonsfilm «The Hedgehog in the Mist» inneholder både Dantes filosofi og Bibelen – alt finnes – en menneskelig faktor. Generelt er moderne kunst allerede slik – du kan si mye og filosofere på en enkelt linje. Et ord gjør mer enn bare et uttrykk. I animasjon – også – er det alt som begeistrer oss,» sa den litauiske animasjonsklassikeren.

På spørsmål om hvorfor I. Bereznick ble interessert i animasjon etter at han ble uteksaminert i arkitektur, sa I. Bereznick at han begynte med karikaturer og laget det hele livet.

«Kunstneren Mikhail Vrubel sa: «Jeg har bygget alt, nå må jeg bare fargelegge det’… I maleriene hans er det demoner, fantastiske mønstre… I begynnelsen var han der karikatur, fordi jeg ville ha humor, ironi, fordi det er lettere å leve med og animasjon er et uttrykk. Tegneserier er i dette formatet – du kan ha dem i en skuff, men animasjon er den sjangeren som er nærmest å bringe disse tegneseriene til live. Og så er det vanskelig å komme seg ut – du går og går. Kanskje ikke dårlig? Det er veldig interessant å være med i denne animasjonen,» sa artisten med et smil.

Hver film er et nytt mirakel

Det er viktig å nevne at I. Bereznick ikke bare er involvert i animasjon – skaperen skriver bøker og illustrerte mer enn 30 bøker av andre forfattere. «Stories are made» nynner han beskjedent.

«Jeg studerte i Moskva, fordi det ikke var noen profesjonell animasjon i Litauen på den tiden. Ja, det var amatører som prøvde å gjøre det, men det er derfor en ganske dyr hobby å si. <...> En tegning – et tjuefjerdedels sekund – en så langsommere tid… Hvilket arbeid skal legges i dette sekundet?! Du kan ikke se detaljene. Jeg jobber mye med barn, vi har somre verksteder, har en populær animasjonsskole vært i drift i Nida i tretten år – støttet av byen. Karakterene kommer til liv, begynner å gå, snakke. Ta et hvitt ark og noe kommer til live, alltid et mirakel. Hver film er et nytt mirakel”, begeistret intervjueren.

Roboter begynner å skape!

Smart teknologi tar over verden vår – kanskje er det gode nyheter for animatører, mindre arbeid?

«Håndlaget, ja. Men ikke bare for oss – snart vil datamaskiner gjøre alt. Roboter jobber allerede i bilindustrien, og de blir overvåket av høyt kvalifiserte spesialister. Det er det samme i animasjon – teknologier testes, alle slags programmer dukker opp. Det er enklere, men du må fortsatt komme med ideer selv – forproduksjonsprosessen forblir den samme. Du må finne karakterer, tenke på hva du vil si. Tidligere var det bare Walt Disney som filmet hvert fjerde år, men i dag spilles det tjue spillefilmer i året bare i Europa. Teknologi hjelper i produksjonen, og kreativitet forblir den samme menneskelige faktoren, selv om… I Klaipėda møtte jeg en person som lager spill. Det har ingenting med animasjon å gjøre, men med å skape en karakter. Etter bare å ha sagt noen få nøkkelord (grå, dette og det), ga AI bildet mitt etter noen minutter – robotene begynner å skape! Etter å ha samlet mye informasjon – lært av erfaring. Vi trenger ikke lenger en artist», observerer I. Bereznick.

Kunstneren innrømmet at han ikke kan forutsi hva fremtiden bringer… «Jo lenger vi går, jo mer går vi inn i en slags ukjent, det kommer en periode som vi ikke vet hva vi skal kalle. Historiker og filosof Yuval Noah Hararis også sier at humanisme og demokrati er over, hva vil skje nå? Robotiseringsperioden kommer», siterte I. Bereznickas den moderne tenkeren som vendte blikket mot nær fremtid.

Jo høyere, jo bedre?

Det viktigste er kanskje at personen selv ikke blir en robot? «Ja, kanskje, eller er vi allerede roboter? Jeg har denne teorien – noen skapte oss, vi er en kompleks organisme. Enhver teori om verdens skapelse, selv den mest populære – kaos – er lett å regne ut på grunn av de svarte prikkene – vi vet uansett ingenting. På en eller annen måte kommer vi veldig nær disse robotene… Men det er alltid følelser», forklarte utvikleren.

Hvis alt forsvinner, fortsetter han, sivilisasjon, bøker, alt vil bli gjenopprettet: «Hva betyr det? Vi er programmert til å skrive en slik bok, gjøre en slik oppdagelse, en ukjent hånd leder oss fremover. Og hvor er fronten? Utydelig. Hva vil den menneskelige hjernen føre til, hvor langt? Tower of Babel spiral – jo høyere jo bedre. Og resultatet – vi kommer tilbake til samme punkt. Nesten et animert plot…»

I følge I. Bereznick kan en følelse av ironi redde verden. «Hvis du tar alt på alvor, kan det som skjer gjøre deg sint, syk. Du må lære å le av deg selv, av dine negative egenskaper. Animasjon hjelper. Jeg er en fan av morsom animasjon, det hjelper å slappe av, å se på problemene hans fra et annet synspunkt kan de selvfølgelig være alvorlige Humor er et av de kraftigste våpnene hvis det berører et svakt punkt Det er en velkjent sak hvor journalister har blitt drept for tegneserier… Det er mye verre enn å snakke seriøst om laster,» sa han.

Dramaet «Little Buddha» laget av regissør Bernardo Bertolucci i 1993 preget kunstneren. «En av heltene i filmen, en åndelig leder, sier at han har oppdaget sannheten i livet: hvis strengen på instrumentet ikke er stram, blir det ingen god musikk, og hvis hun er for stram, vil hun knekke Hvor er det poeng? ødelegge en person, minimalisme gjør ingenting… Vi må jobbe, men ikke ha det travelt,» sa han og la til at folk har for mye travelt med teknologi – de har ikke tid til å er tilpasse seg. I tidligere århundrer var livet sakte, men nå har alt endret seg.

Nå går dagen fort, – bare tuller. «Sant. Dag for dag – og jubileet nærmer seg,» sa I. Bereznickas enig.

***

Regissør for animasjonsfilmer, kunstner, manusforfatter I. Bereznickas underviser ved Vilnius Academy of Arts (VDA), animasjonstekniker, regissør ved European Humanitarian University.

Utarbeidelse av manualen «The art of animation», 2013 (forlag Mintis), en praktisk bok for å lage animasjon «Animasjon: fra ideen til skjermen», 2017 (forlaget VDA).

Siden 1981 medlem av Lithuanian Design Association (LDA); i 1988 sluttet seg til Union of Filmmakers.

i 1997 jobbet i Norge som produksjonsleder i studioet «Filmcameratene», og laget spillefilmen «Gurina med revehale». Denne filmen vant en rekke priser og ble presentert på filmfestivalen i Cannes.

Fra 1993 jobbet han i fire år i studioet til Mr. Zander, regissøren av den mytiske animasjonsfilmen «Tom and Jerry», i New York.

2002 I. Bereznick etablerer animasjonsspesialiteten ved VDAs avdeling for fotografi og mediekunst.

I 2003-2004 underviste han i animasjon billedkunstskoleI New York.

Filmografien til I. Bereznick inkluderer mer enn 20 animasjonsfilmer, som han selv laget manus og regisserte for, og var kunstner og produsent av disse filmene.